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미켈란젤리의 음악-무결점의 피아노

미켈란젤리의 연주를 들으며 내기를 한다. 과연 그의 연주에서 몇 개의 미스터치가 나오는지. 하지만 그의 연주를 듣고 나면 그저 맥이 풀리게 된다. 단 하나의 미스터치도 찾을 수 없기 때문이다. 이처럼 미켈란젤리의 연주는 완벽, 무결점, 100% 순수함, 그 자체였다. 이는 그의 성격을 고스란히 반영한 것이었다.

미켈란젤리의 연주의 특징은 대단히 깨끗하고 영롱한, 그와 동시에 신비스러움을 갖춘 음색에 있다. 때론 강렬하지만 때론 극도로 섬세한 그의 연주는 대단히 아름답다. 이는 그가 피아노의 메커니즘을 완벽하게 파악하고 있다는 점과 일맥상통한다. 앞서 언급했듯이 그는 한 대의 피아노를 죄다 분해한 다음 다시 완벽하게 조립할 줄 아는 흔치 않은 능력을 갖춘 피아니스트였다.


세르쥬 첼리비다케가 이야기하는 미켈란젤리. 첼리비다케는 대표적인 독설가였지만 미켈란젤리에 대해선 극찬을 아끼지 않았다.

첼리비다케와 라벨의 피아노 협주곡 1악장을 연주하고 있는 미켈란젤리. 두 사람 모두 다재다능한 천재였으며 알아주는 딸깍발이들이었다. 하지만 다행히도 이들은 서로를 무척 존경했다.


미켈란젤리는 자신의 대단한 명성에 비해 적은 양의 레코딩만을 남겼고 그 레코딩의 상당수는 연주실황 녹음이었다. 그는 레코딩을 좋아하지 않았고 한창 활동할 때 가졌던 공백기간 또한 길었기 때문이다. 레코딩 수가 적기 때문에 그의 연주 레퍼토리가 협소하다고 생각할 수 있으나 그건 결코 아니다. 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 리스트, 드뷔시, 라벨 등등 전 시대를 걸쳐 다양한 작곡가의 레퍼토리를 선보이고 있다. 결코 많은 양의 음반은 아니지만 이처럼 폭넓은 작곡가의 곡을 레코딩하였다. 그리고 또 하나 분명한 것은 그가 남긴 많지 않은 음반들은 하나같이 완벽함, 무결점을 99.9% 보증할 수 있다는 것이다. 그가 남긴 음반들은 하나같이 뛰어난 해석을 보여주는 명반들로 평가 받고 있다.


미켈란젤리의 명연, 명음반

우선 그가 무척 사랑했던 레퍼토리 중의 하나인 베토벤, 그 중에서도 협주곡 5번 ‘황제’를 살펴본다. 미켈란젤리는 ‘황제’에 많은 애착을 갖고 여러 번에 걸친 녹음을 했는데 동시대를 살았던 그 어떤 연주자에 비해서도 뛰어난 연주를 들려주었다는 평가를 받는다. 메시모 프레시아와 협연한 60년대 음반과 첼리비다케와 함께 한 75년 음반도 있지만 가장 유명한 음반은 79년 카를로 마리아 줄리니-빈 심포니와 함께 한 79년 음반이다.



라벨의 그 어렵다는 피아노 곡인 ‘밤의 가스파르’를 가장 잘 연주했던 인물도 바로 미켈란젤리였다. 4종류의 꽤 많은 녹음이 있다. 그 중 어떤 것을 택해도 완벽함, 그 자체의 연주를 감상할 수 있겠으나 음질면으로 봤을 땐 1959년에 남긴 스튜디오 음반이 가장 낫다고 볼 수 있겠다.

'밤의 가스파르' 뿐만 아니라 라벨의 피아노 곡 중 또 하나의 중요한 곡인 피아노 협주곡에 있어서도 미켈란젤리의 음반은 최고의 평가를 받는다. 특히 2악장에서 표현하는 이 곡 트유의 아름다움은 미켈란젤리를 따라갈 자가 없다는 평이다.

미켈란젤리의 얼굴을 사진으로 보면 대단히 근엄하고 무서운 표정을 짓고 있다. 그렇게 근엄하고, 그렇게 차갑게만 보이기만 하는 그의 얼굴. 하지만 그의 연주를 듣고 있노라면 그 영롱하고 깨끗한 터치와 음색에 놀라고 또 놀라게 된다. 어찌하여 저런 무서운 표정의 얼굴에서 이처럼 순수하기만 한 연주가 나올 수 있는 걸까. 이는 이렇게 바꿔 표현할 수 있을 것이다. 그의 겉모습은 그토록 차갑게만 느껴졌고 평소에 잘 웃지도 않는 매마른 감정의 소유자처럼 보였지만 그의 내면엔 세상 그 누구보다 뜨거운 심장이 힘차게 뛰고 있었다고. 그 뜨거운 심장은 음악을 통해서, 조국을 향한 애국심을 통해서, 그리고 수많은 제자를 양성하는 교육열을 통해서 한없이 발산되었다고. 20세기를 살다간 대 피아니스트 아르투로 베네데티 미켈란젤리는 바로 그런 사람이었다.

Claude Debussy - Prelude vol. 1 by Arturo Benedetti Michelangeli
드뷔시 '전주곡 1권' (1977년 녹음, DG 413 450-2) , 아루트로 베네데티 미켈란젤리

새삼 거론 하는 것이 우스울 정도로 유명한 미켈란젤리의 대표적인 명반이다. 미켈란젤리의 노년기의 녹음이지만 녹슬지않은 기교와 곡의 정곡을 찌르는 정확한 해석으로 지금까지 이곡의 최고의 명반자리에서 내려 올 줄을 모르는 음반이다. (물론강력한 도전자인 짐머만이 있기는 하지만...) 이 음반의 가치를 두고 어떤 이들은 기적이다, 다시는 태어날 수 없는 불후의 명반이다...등등 온갖 수사적 찬사들을 동원해 이 음반의 가치를 매기고 있다. 글쓴이 역시 이 의견들에 대체로 동의하는 편에 속한다. 왜냐면 나의 미켈란젤리에 대한 애정은 이유가 없기 때문이다...^^

미켈란젤리의 별스런 기행이나 독특함 그리고 완벽주의는 역사상 그 누구와도 비교할 수 없다. 비슷한 사람이 있다면 굴드정도... 그러나 이처럼 별난 미켈란젤리의 음악세계는 전혀 별나지 않다. 굴드가 별난 삶처럼 그의 음악도 초개성으로 똘똘 뭉쳐있지만 미켈란젤리는 정확한 악보 해석, 빈틈없는 기교, 과장없는 루바토등 소위 말하는 정통파 피아니스트로 불린다. 미켈란젤리가 남들보다 눈에 뜨는 점은 정확한 악보해석과 무서울정도의 치밀하고 차가운 기교였다. 이러한 미켈란젤리의 특성에 잘 맞는 곡이 어렵기로 소문난 드뷔시의 전주곡이다. 그래서 미켈란젤리의 전주곡이 Best of Best로 꼽히는 것인지도 모른다. 개인적인 생각이지만 드뷔시의 전주곡이 오늘 날 그래도 이정도의 대중성과 지명도를 갖게 된데에는 미켈란젤리의 막대한 공이 있었다고 생각된다. 나역시 미켈란젤리를 알기 전까지는 이 멜로디라고는 눈을 씻고 찾아봐도 찾기 어려운 이 곡의 매력을 알지 못했다.

우선 이곡은 위대한 바하의 영향을 받은 선배 작곡가인 쇼팽처럼 바하의 영향으로 24개의 조성에 따라 작곡되었다. 추가된 것이 있다면 각 곡마다 매력적인 표제들이 붙어있다는 것이다. 제목만 높고 보면 얼마나 멋진 곡일까 하는 환상을 불러일으키지만 불행이도 제목처럼 쉬운 곡이 아니다. (나는 이곡을 얼마나 더 들어야 제대로 이해할 수 있을까 ?) 하지만 피아노의 음향적인 측면으 보았을 때 이곡처럼 효과적인 곡도 없다고 한다. (남들이...) 어쨌든 당시에 이러한 곡을 썼다는 것만으로도 대한한 일인 것은 분명하며 피아노의 기능적인 측면을 확장시킨 이곡의 위대함은 길이길이 역사에 남을 것이다.

하지만 무엇보다도 이 위대한 작곡가의 이 명곡은 미켈란젤리라는 걸출한 피아니스트를 만나 날개를 달았다. 드뷔시를 좋아해서 지금까지 많은 음반을 사고 들어왔지만, 미켈란젤리만큼의 충격을 가져다 준 음악가는 단 한명도 없었다. 첫 곡부터 미켈란젤리의 피아노 소리는 다른 피아니스트들과는완전히 다른다. 그 정교한 페달링과 핑거링을 통해서 울려나오는 피아노 소리는 불순물이라고는 전혀없는 순도 100%의 물처럼 맑고 투명하다.

그래서 나는 이 음반을 들을 때마다 미켈란젤리라는 인간의 위대함을 물론이고 똑같은 피아노로 어떻게 남들과 다른 소리를 만들어 내는지 궁금해진다. 미켈란젤리가 이곡을 녹음 할 당시의 나이가 환갑을 바라보는 나이였다. 아무리 위대한 피아니스트라도 노년에는 기교는 예전같지 않다. 그리고 드뷔시의 이곡은 노년의 여유과 원숙함으로 연주할 수 있는 곡이 아니다. 이렇게 불리한 조건에도 불구하고 미켈란젤리는 완벽에 가까운 소리를 만들어내었다. 개인적으로 참 무서운 인간이라는 생각이든다.

처음 이 드뷔시의 전주곡을 들었을 때 나는 거의 매일 졸았다. 정말이지 이렇게 재미없는 곡이 또 있을까 하는 생각까지 들었었다. 하지만 끈기를 가지고 계속해서 듣다보니 하나 하나 귀에 들어오는 것이 있었다. 그것은 이전과는 전혀 다른 피아노의 세계였었다. 리스트의 말년 작품이나 스크리아빈의 몇몇 작품에서도 이 것과 비슷한 것을 느끼지만 드뷔시의 피아니즘은 완벽하게 드뷔시만의 것이였다. 그제서야 나는 드뷔시라는 위대한 천재를 제대로 알게 되었고 그 덕분에 현대음악까지 귀동냥을 할 수 있게되었다.

슈만의 시인의 사랑에는 분덜리히의 음반이 많은 사람들의 사랑을 받는 것 처럼 드뷔시의 전주곡에서는 미켈란젤리가 절대적인 지지를 받고있다. 덕분에 짐머만이나 베로프의 뛰어난 연주가 빛을 잃은 감이 없지는 않지만 그렇다고 한 인간이 완성한 이 놀라운 명반을 외면할 수는 없을 것 이다. 늘 하는 생각이지만 드뷔시가 생존해있다면 미켈란젤리에게 절이라도 해야 될 것 같다. 스크리아빈과 호로비츠도 그렇지만 드뷔시와 미켈란젤리, 작곡가와 작곡가를 제대로 이해하는 연주가는 반드시 필요한 것 같다. 왜냐면 천재는 늘 시대를 앞서가기 때문에 나처럼 평범한 사람들이 천재를 발견하기란 낙타가 바늘구멍을 통과하는 것 처럼 어렵기 때문이다.

드뷔시의 전주곡 1권 표제들...

1. 델피의 무희들 2. 돛 3. 들을 지나는 바람 4. 소리와 향기가 저녁 대기속에 감돈다 5. 아나카프리의 언덕 6. 눈 위의 발자국 7. 서풍이 본 것 8. 아마빛 머리의 소녀 9. 끊어진 세레나데 10. 물에 잠긴 사원 11. 푸크의 춤 12. 민스트렐